SUPPORT 1

Xénia Lucie Laffely
Voir les chardons brûler

POUR LES GENS PRÉSSÉS
C’est avec le tissu que Xénia Lucie Laffely réalise ses œuvres. Elles sont franches et parfois dérangeantes. Pourtant, l’artiste porte un regard bienveillant sur le corps et rappelle qu’un statut – social ou lié à une maladie – ne nous définit jamais pleinement.
Le tissu se décline ici entre : le tissu comme textile (la matière), le tissu comme organe (la peau) et le tissu comme banderole (un support pour diffuser des idées). L’évocation des textiles d’intérieurs (le rideau) marque la frontière entre l’espace domestique et l’espace public.

Pour aller plus loin
L’ensemble de la production de Xénia Lucie Laffely témoigne de la vision d’un monde perméable où chaque être humain, matériau, concept est traité avec le même engagement et la même sagesse, au sens où l’artiste ne se laisse jamais enfermer par les habitudes. Ainsi, les catégories, celles des arts appliqués et des arts visuels, ne font pas sens pour appréhender ce travail, pas plus que la frontière entre art et militantisme.
Le textile est un moyen de lutte, un support envisagé pour montrer ce qui est moins admis. Xénia Lucie Laffely interroge les critères de beauté relatifs aux représentations, notamment du corps. La nécessité de nommer la fragilité d’un statut se traduit par l’urgence de la montrer de façon frontale, parfois dérangeante. Il s’agit d’employer les formes et les couleurs pour briser les silences et déconstruire les modèles dominants relatifs notamment aux politiques identitaires. Sans la présence du texte, Xénia Lucie Laffely produit des œuvres textiles à l’image du quilt : une courtepointe conçue en mémoire des personnes décédées des suites du SIDA. Les tissus, qui cachent ou protègent, fonctionnent aussi comme des extensions du corps, une métaphore de la peau. Dans cette installation, les drapés font dialoguer les œuvres qui traitent autant de la sphère privée que publique, une façon de souligner la pensée fluide de l’artiste.

SUPPORT 2

Rafael Kouto
Lean on the memories of my disappearing bodies.

Les RÉSIDENCES VU.CH à l’ESPACE CERY proposent un espace de travail, d’échanges et d’exposition à un ou une artiste professionnel·le. En fréquentant cet espace, situé à proximité des Ateliers de réhabilitation, les publics prennent part à la vie culturelle de la région, favorisant l’inclusion sociale et le rétablissement.

Le partage, la valorisation et la transformation sont au cœur de la démarche artistique de Rafael Kouto. Les valeurs véhiculées par ces termes font écho avec celles des activités des Ateliers de réhabilitation où l’artiste sera en résidence.
C’est en se servant de vêtements et textiles déjà existants que Rafael Kouto produit de nouvelles pièces qui révèlent sa double identité suisse et togolaise, mais aussi, de façon plus large, sa volonté réassembler et de rassembler.

Dans ses collections antérieures, les références au wax se mélangent à celles des représentations visuelles psychédéliques et la présence du sac à main est aussi importante que celle de la corde qui sert à nouer certaines tenues traditionnelles de l’Afrique de l’Ouest.
L’upcycling, où le vivant et le non-vivant sont pris dans un même cycle, consiste à ajouter de la valeur à un matériau par son réemploi, s’inscrit dans une vision du monde durable en tant qu’alternative à la fast fashion.

SUPPORT 3

Isabelle Krieg
Life Jacket

WORKSHOP

Opération Ruban Rouge par Positive Life Festival accompagné d’Isabelle Sentis de La Fabric’Art

Samedi 7 octobre de 11h à 13h
ESPACE MERCERIE
Rue Mercerie 22 – Lausanne

Inscriptions recommandées : vu@chuv.ch

Atelier crochet par Emma Lucy Linford

Opération Ruban Rouge par Positive Life Festival accompagné d’Isabelle Sentis de La Fabric’Art

Samedi 14 octobre et samedi 28 octobre de 11h à 13h
ESPACE MERCERIE
Rue Mercerie 22 – Lausanne

Inscriptions recommandées : vu@chuv.ch

SUPPORT 4

Ifé Niklaus
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Des mots coupés en deux offrent une signification différente et une étude du sens imaginaire.

Les mots fonctionnent comme des slogans sur les linges de cuisine qui font office de bannières et dont la symbolique peut suggérer la lutte féministe. Ifé Niklaus provoque une tension entre le langage et sa codification, entre les mots et l’intonation ou l’intention. Cette séparation graphique remet en perspective le sens commun des mots tout en rappelant qu’il s’agit de conventions. L’artiste déjoue également ce qui est attendu du titre : la ponctuation devient un élément visuel et avive la notion de jeu relative à une sémantique personnelle à l’artiste.

SUPPORT 5

Léa Belooussovitch
Nairobi, Kenya, 8 juillet 2014

Une photo de presse reproduite et floutée par le geste du dessin sur du feutre déstabilise immédiatement pour ce qu’elle cache et révèle.

Difficile d’échapper au leurre de la douceur des couleurs et du matériau. Seule la lecture du titre, Nairobi, Kenya, 8 juillet 2014, évoque un autre registre : des scènes de drames, de guerres ou d’attentats, que le flou ne cherche pas à cacher, mais donne à voir autrement et questionne.
Par sa matérialité, le feutre, qui protège et isole, participe à donner corps à l’image et à diffuser le trait du crayon. Le geste de l’artiste se doit d’être répété, et frotté, devenant presque un acte de soin ou de mémoire. Une image évanescente, dont le processus de fabrication rejoue avec lenteur ce que la photographie a capturé en une fraction de seconde, permettant de ramener de l’humain et de l’éthique, tout en interrogeant, avec subtilité, la tangibilité et le rôle des images.